直线崩坏。全员全景做作。女主也不知是演技还是天然,言行举止太二了,很久没见过这么讨厌的主角。“阁楼上的疯女人”故事题材也很老套,因此哪怕被赖特充塞自己的各种审美怀旧cult趣味,也一点不觉得就可惜了这部片。想不出还能换其他什么拍法才扶得起这么“无聊的讽刺”阿斗剧,赖特也算是被“拖累”了——《僵尸肖恩》的水准嫁接到这么个本子上就显得很蠢。全片还滥用60‘s歌曲,好看也就罢了,难看的话,再好听的歌都得把人折磨到要快进。
镜像部分真享受。第三幕太泄气了,落差巨大,整个内核突然很俗很没劲,可惜了前面味那么正。以及,歌曲有必要塞这么满么…
这个故事实在不该拍电影,应该拍迷你剧。电影的篇幅对于这个故事来说太短了些,从片子的前两幕来看,团队为主角设计了很多细腻的暗线,迫于电影篇幅,这些线并没有很好的展开,尤其是主角母亲这条线,有一段时间如同被遗忘了一样,直到最后才突然捡起来
【B+】很不赖特的电影,反而有点陀螺的感觉。演员、摄影、剪辑和美术都做的非常棒,是一部没有预料到的精彩电影。虽然剧本上没有那么令人满意,但感觉其他各方面都做到最好了。不过这片的风格和剧本如此个性化就意味着会有一批观众非常喜欢,另一批观众非常不喜欢。
上世纪60年代年轻女孩x现代初到伦敦的女孩,设定上女性特有的共鸣,以及每个场景的闪回过渡都十分丝滑,感觉情节紧凑也设计得很好,结局也有意思,感觉超出了预期。
快到结尾时简直不知道该站死魂灵还是Sandie(゜-゜)
同样是开头伴随的,还有从始至终的对男性的讽刺(挺狠的),将女性当作工具,言语的践踏和行为的侵犯,都交织在一起汇聚为影片主题表达的重要元素:女性处境与女性觉醒
起初以为是个平庸的恐怖片,却被结尾的张力深深打动,这是一个杀手搭建的灵魂之牢,梦想被扔进绞肉机粉碎的全过程。其实更适宜直接改编成音乐剧,只要音乐不难听,托尼奖稳拿。
从主题(inspiration、mental illness与spirituality、historical burden的缠杂关系)到声画(赖特的强项)、角色都很精彩,尤其前一个小时。但情节上又是“开头结尾有了画面,发展部分没想清楚于是硬来”,vision的过度反真实处理导致观众中途抽离,是这种没想清楚的症状之一。当然,这种硬来与“uncanny导致抽离”也是1970年代恐怖电影的特征之一,或许可以当作赖特致敬的表现吧——至少比温子仁的手法高超多了。总之,2020年拍出这个水平,值得推荐。
《艾露思的部屋:我来到伦敦艺校学服装设计,身边的同学都是Bitch,也就有个黑人同学对我挺好,虽说他在高潮段落没什么卵用。我开始做噩梦、幻觉连连,并怀疑一个老头多年前是个连环杀手。我一路调查,间接导致这个老头被车撞飞了。其实真凶是我的房东老太太,如今她依旧挺能打。影片结束,所以说那个出车祸的老头还活着吗?》。
音乐太太太加分了!导演擅长的复古风,一口气看下来喜欢~
1. 女主比安娜好看一万倍,不知道安娜的神颜是怎么夸出来的;
好看 女主颜值高 女主拥抱60年代的同是到轮渡呢打拼的女孩,虽然一切已来不及。会帮助女主的是女人和黑人。
好看。不是铅黄。但居然做到了比铅黄还蠢。边缘群体意识昭然若示,但这种低级的概念包装却只不过凸显了内容和形式的双重虚伪。
一群死男人们活该
本以为这是一碗给“小镇青年”的鸡汤,后来才发现是一碗迷魂汤。
前半段很有趣,但后半段太过于形式化,侧重点也不是我想看的。导演这是想说只有女性才能拯救女性吗哈哈哈
你们不要对埃德加赖特要求这么高嘛……拍的没什么问题,他一直都是在拍这种东西啊,只是机巧的情节就是没劲,但国产电影里不都想做这种机巧还做不到嘛……
没想到安雅竟然不是女一号 之前宣传都几乎只有她🥲该有的惊悚元素都有了 服装 配乐都很60s 果然是不管什么年代女性都共情女性
不足在于,作为男性导演拍女性视角,没有拍出女女共鸣的细腻情感,还是遗憾落在了结构化的商业公式中
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